ভারতে কোক স্টুডিও পাকিস্তানের ‘গর্জনকারী’ সাফল্য | এক্সপ্রেস ট্রিবিউন

কোক স্টুডিও পাকিস্তানের ইউটিউব কমেন্ট সেকশনটি ইন্টারনেটে ট্রল, ঘৃণা ছড়ানো এবং ফ্যাসিস্টদের দ্বারা উত্তেজিতদের জন্য নিরাপদ আশ্রয়ে পরিণত হয়েছে। এটি টুইটারে চলা প্রোপাগান্ডা যন্ত্র থেকে পশ্চাদপসরণ, ইনস্টাগ্রামের মাধ্যমে আমাদের কাছে আনীত ফিট করার ধ্রুবক প্রয়োজনীয়তা থেকে অব্যাহতি এবং প্রেমিকের জুকবক্সে পরিণত হয়েছে।

পাকিস্তানের দীর্ঘতম চলমান মিউজিক শো যা এর কিছু প্রতিভাধর শিল্পীদের দ্বারা স্টুডিও-রেকর্ড করা পারফরম্যান্সের বৈশিষ্ট্য রয়েছে, মূলত পসুরি – আলি শেঠি, শে গিল নম্বর আন্তর্জাতিক আউটলেটগুলির কারণে যা মতাদর্শগত পার্থক্যের কারণে বিভক্ত দেশগুলিকে পুনরায় সংযোগ করার জন্য কৃতিত্ব দেয়। এর মূলে সত্য, গানটি ভক্তদের প্রিয়, এখনও অনেক ভারতীয় সেলিব্রিটিদের জন্য লুপে বাজছে।

এখন, প্রতিবেশী দেশে শোটির স্থায়ী জনপ্রিয়তা নতুন সাংস্কৃতিক সহযোগিতার জন্য হারানো আশাকে পুনরুজ্জীবিত করছে এবং সুরকারদের জন্য একটি পাঠ হিসাবে পরিবেশন করছে যারা কথা বলেছেন বিবিসি এর “গর্জনকারী” সাফল্য সম্পর্কে। বিশেষ করে যেহেতু পাকিস্তান এবং ভারত দীর্ঘদিন ধরে একে অপরের প্রতি বৈরী মনোভাব পোষণ করে আসছে, সেই অনুভূতিগুলি যা প্রায়শই তাদের ভাগ করা ইতিহাস থাকা সত্ত্বেও সাংস্কৃতিক বিনিময়কে বাধাগ্রস্ত করে।

“এমনকি কোক স্টুডিও পাকিস্তান কখনও কল্পনাও করেনি যে এটি ভারতের কাছ থেকে এত ভালবাসা পাবে – এতটাই যে এটি ভারতের নিজস্ব কোক স্টুডিওর চেয়ে বেশি সফল হয়েছে। আমি মনে করি এটি অবিশ্বাস্য!” প্রখ্যাত ভারতীয় সুরকার শান্তনু মৈত্র আউটলেটকে জানিয়েছেন।

ভেঙ্গে যাওয়া সম্পর্ক নির্বিশেষে, ভারতীয় এবং পাকিস্তানিরা একে অপরের সংস্কৃতির জন্য গভীর সখ্যতা শেয়ার করে। লক্ষ লক্ষ ভারতীয় এখনও গুলাম আলি, নুসরাত ফতেহ আলি খান এবং আবিদা পারভীনের মতো কিংবদন্তি পাকিস্তানি গায়কদের সাথে গুনগুন করে। পাকিস্তানিদের প্রজন্ম ভারতীয় চলচ্চিত্র দেখে বড় হয়েছে এবং পাকিস্তানি টেলিভিশন সোপ অপেরা ভারতে ব্যাপক জনপ্রিয়, এখনও ভক্ত-অনুসরণ করে।

কয়েক বছর আগে পর্যন্ত, ভারতীয় ও পাকিস্তানি শিল্পীরা অসংখ্য মিউজিক এবং ফিল্ম প্রজেক্টের জন্য সহযোগিতা করেছিল। কিন্তু যখন রাজনৈতিক বৈরিতা সাংস্কৃতিক অঙ্গনে অনুপ্রবেশ করে, বলিউড পাকিস্তানি অভিনেতাদের বাদ দেয় এবং পাকিস্তান ভারতীয় চলচ্চিত্র নিষিদ্ধ করে। এত কিছুর পরও, কোক স্টুডিওর প্রতি ভালোবাসা টিকে আছে।

রোহেল হায়াত, যিনি 14 বছর আগে শোটি চালু করেছিলেন এবং এর নয়টি সিজন তৈরি করেছিলেন, বিবিসির সাথে তার “মহা জাগরণ” সম্পর্কে কথা বলেছেন, যা শেষ পর্যন্ত CS এর মতো একটি প্ল্যাটফর্ম তৈরি করতে সহায়তা করেছিল৷ 1980-এর দশকে একজন যুবক হিসেবে, পিঙ্ক ফ্লয়েড এবং দ্য ডোরস-এ জ্যাম করার সময় হায়াত সবচেয়ে খুশি ছিলেন। তিনি এই “পশ্চিমী বুদবুদ”-এ থাকার কথা মনে করিয়ে দিয়েছিলেন কারণ স্থানীয় সংগীত শোনা ছিল “অপরিশীলিত বা অপ্রস্তুত”। তাঁর বিশ্বাসকে চ্যালেঞ্জ করা হয়েছিল যখন তিনি রাহাত ফতেহ আলী খানের মতো বিখ্যাত কাওয়ালি শিল্পীদের সাথে প্রযোজক হিসাবে কাজ শুরু করেছিলেন।

তিনি বলেন, “আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে আমাদের সঙ্গীতের গভীরতা অনেক বেশি। এটি আমার জন্য একটি মহান জাগরণের মুহূর্ত ছিল,” তিনি বলেছিলেন। হায়াত ফিউশন এবং সারগ্রাহীতা নিয়ে পরীক্ষা শুরু করেন, পাকিস্তানের ঐতিহ্যবাহী শব্দের গভীরে খনন করেন এবং এটির উপর স্তর স্থাপনের নতুন উপায় নিয়ে আসেন। ইলেকট্রনিক ল্যান্ডস্কেপ। “ধারণাটি ছিল আমাদের ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত বিশ্বের সাথে ভাগ করে নেওয়া, কিন্তু একটি সুস্বাদু শব্দ স্কেলে,” তিনি ব্যাখ্যা করেছিলেন।

2005 সালে, কোক স্টুডিও ব্রাজিলে কোম্পানির একটি প্রচারমূলক প্রকল্প থেকে অভিযোজিত হয়েছিল। চ্যালেঞ্জ ছিল। হায়াত “প্রচুর সংশয়বাদের মুখোমুখি হয়েছিলেন এবং একটি পরীক্ষা হিসাবে শুধুমাত্র তিন-চারটি গান করার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল।” প্রথম সিজন 2008 সালে রিলিজ হয়েছিল। “কিন্তু সেই গানগুলো শেষ পর্যন্ত সবচেয়ে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। তাই, দ্বিতীয় সিজন থেকে আমি অল আউট হয়ে গেলাম,” তিনি বলেন।

এক দশকেরও বেশি সময় পরে, কোক স্টুডিও পাকিস্তান এখনও দেশ জুড়ে লক্ষ লক্ষ ভক্তের সাথে শক্তিশালী হয়ে চলেছে। ভারত এবং বাংলাদেশ উভয়েরই এখন নিজস্ব সংস্করণ রয়েছে, কিন্তু মূলটি একটি অনুপ্রেরণা হিসেবে কাজ করে। ভক্তরা বলছেন যে তারা শোটির অপ্রচলিত অনুভূতির যথেষ্ট পরিমাণে পেতে পারে না, কারণ এটি ঘরানার মধ্যে মিশ্রিত বা বিদ্যমান। “প্রতিটি গানের মধ্যে অনেক ইতিহাস এবং আত্মা আছে কিন্তু এমন ফাঙ্ক এবং খাঁজও রয়েছে যা আপনাকে শুধু উঠে নাচতে চায়,” মন্তব্য করেছেন একজন ভারতীয় ভক্ত যিনি বছরের পর বছর ধরে সিএস পাকিস্তানকে অনুসরণ করেছেন৷

“কোক স্টুডিও পাকিস্তানের সমস্ত সঙ্গীত নিয়ে গেছে – পপ থেকে কাওয়ালি পর্যন্ত – এবং এটি একটি একক প্ল্যাটফর্মে রেখেছিল,” বলেছেন ফয়সাল কাপাডিয়া, প্রাক্তন পপ অ্যাক্ট স্ট্রিংস-এর প্রধান গায়ক, যা শোটির চারটি সিজন তৈরি করেছিল৷ শোটি তার এখনকার কাল্টের মতো অনুগামীদের বজায় রেখেছে বলে মনে করা হয় কারণ প্রযোজক পরিবর্তনের সময় এটি প্রায়শই নতুন করে কল্পনা করা হয়।

কাপাডিয়া বিবিসিকে বলেন, “যখনই একজন নতুন প্রযোজক কমান্ড নেন, তারা সঙ্গীতে তাদের নিজস্ব স্পর্শ রাখেন। প্রতি মৌসুমে আপনি একটি ভিন্ন স্বাদ পান,” বিবিসিকে বলেছেন কাপাডিয়া। তাই, যদিও হায়াত ইচ্ছাকৃতভাবে সঙ্গীতে একটি সাইকেডেলিক অনুভূতি যোগ করেছেন “সেই জোনে নিয়ে যাওয়ার জন্য”, স্ট্রিংস সুফি সাধক আমির খুসরোর ঐতিহ্যবাহী কবিতা থেকে, পপ রক উপাদানগুলির সাথে ব্যান্ডের স্বাক্ষর ছিল।

“এটা অনেকটা জেমস বন্ডের সিনেমার মতো। প্রতিবার অভিনেতা পরিবর্তন হলে থিম একই থাকে কিন্তু ছবির অনুভূতি বদলে যায়,” কাপাডিয়া জানান। হায়াতের জন্য, লক্ষ্য ছিল সহজ কিছুতে পরিণত না করে সঙ্গীতটিকে পুনরায় উদ্ভাবন করা। “এটি একটি অনুশীলন ছিল যে আমরা মূলের কতটা কাছাকাছি হতে পারি, তবে পশ্চিমের সাথেও সম্পর্কযুক্ত হতে পারি,” তিনি বলেছিলেন।

গায়ক জেব বঙ্গ, যিনি শোতে অন-অফ অংশগ্রহণকারী, বলেছেন ভারতে এর জনপ্রিয়তার একটি কারণ এটি। “ভারতীয়রা ফিউশন মিউজিকের জন্য অপরিচিত নয়। আপনি কম্পোজ করা গানগুলো দেখেন [Indian music director] আর ডি বর্মন – তিনি ক্রমাগত জ্যাজ এবং আফ্রো-ফাঙ্ক বিট, সুর এবং ইন্টারলিউড নিয়ে এসেছিলেন এবং সেগুলিকে ঐতিহ্যবাহী ধ্বনিতে বিয়ে করেছিলেন৷ কিন্তু কোক স্টুডিও গর্বিতভাবে স্থানীয়, লোকসুলভ, সঙ্গীতের ঐতিহ্যগুলিকে অভিযোজিত করেছে এবং প্রদর্শন করেছে যা আগে কখনও হয়নি৷ চটকদার শব্দ, সীমানা জুড়ে কল্পনাগুলি ক্যাপচার করেছে,” বঙ্গশ যোগ করেছেন।

মৈত্রা মনে করেন কোক স্টুডিও ভারতীয় শ্রোতাদের জন্য সতেজ কারণ বলিউড এমনকি দেশের সঙ্গীতের ক্ষেত্রেও “হেভিওয়েট” হিসাবে কাজ করে৷ “বলিউড একটি ব্লটিং টেবিলের মতো। এটি যেকোনও ভালো লাগে এবং এটিকে নিজস্ব করে তোলে, বিকল্প শৈলীর সঙ্গীত বা গান সহ,” তিনি বলেন। এটি একটি চমক-চালিত শিল্পও, যেখানে প্রায়শই অভিনেতাদের মডলিন লাভ ব্যালাড এবং জীবনের চেয়ে বড় ভিজ্যুয়াল গান গাইতে দেখায়।

“অন্যদিকে, কোক স্টুডিও, সঙ্গীতশিল্পীদের কেন্দ্রের পর্যায়ে রাখে। এবং আমি মনে করি এটি সত্যিই সমস্ত পার্থক্য তৈরি করে,” মৈত্র মন্তব্য করেছেন।

বেশিরভাগের জন্য, শোটির সাফল্য একটি হৃদয়গ্রাহী অনুস্মারক যে প্রতিকূল রাজনৈতিক পরিস্থিতিতেও, সঙ্গীতকে গণনা করতে বাধ্য করা হয়। মইত্রা বলেন, এটি ভারত ও পাকিস্তানের মধ্যে সাংস্কৃতিক সম্পর্ক পুনরুজ্জীবিত হওয়ার আশাও দেয়। “অন্ধকার পর্যায় আছে কিন্তু আরও ভালো পর্যায় আছে এবং আমি মনে করি একবার এটি ঘটলে, শিল্পীরা আবার একসঙ্গে কাজ করবে,” তিনি বলেছিলেন। অনুভূতিটি সীমান্তের ওপারে তার প্রতিপক্ষদের দ্বারা ভাগ করা হয়।

এবং যখন বঙ্গশ 2011 সালে মৈত্রা এবং অন্যান্য সঙ্গীতশিল্পীদের সাথে কাজ করার সময় তার “সুন্দর এবং অবিশ্বাস্য” অভিজ্ঞতার কথা স্মরণ করে, কাপাডিয়াও ভারতে ফিরে আসার এবং পারফর্ম করার জন্য অপেক্ষা করতে পারে না।

গল্প যোগ করার কিছু আছে? নীচের মন্তব্য শেয়ার করুন।